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蔡国强推出20世纪艺术的"非品牌" 古根海姆美术馆首邀艺术家策展

来源：：来源：蔡国强工作室发布时间：2019-05-27 14:55:26

（纽约，2019年5月23日）赖特（Frank Lloyd Wright）设计纽约古根海姆美术馆开馆60周年之际，古根海姆推出首个由艺术家们策划的展览《艺术执照：古根海姆收藏六面观》(Artistic License: Six Takes on t

（纽约，2019年5月23日）赖特（Frank Lloyd Wright）设计纽约古根海姆美术馆开馆60周年之际，古根海姆推出首个由艺术家们策划的展览《艺术执照：古根海姆收藏六面观》(Artistic License: Six Takes on the Guggenheim Collection)，也是首次在圆形大厅六层同时推出六个展览。《艺术执照》于5月24日开幕，展至2020年1月12日。

《艺术执照：古根海姆收藏六面观》展览现场

纽约古根海姆美术馆, 2019。摄影：蔡文悠

六位策展人都是曾以重要个展塑造古根海姆历史的当代艺术家——蔡国强、陈佩之（Paul Chan）、珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）、朱莉·梅雷图 (Julie Mehretu)、查德·普林斯(Richard Prince) 和嘉莉·美·威姆斯(Carrie Mae Weems)。这些“艺术家策展人”在古根海姆艺术总监南西·斯派克（Nancy Spector）和作品保护专家陪同下，深入美术馆仓库；重访艺术史经典，也挖掘不知名艺术家的惊艳之作。

蔡国强在古根海姆收藏库看康定斯基的风景写生

摄影：吴红虹

蔡国强在古根海姆收藏库看罗斯科作品

摄影：袁欣然

蔡国强在古根海姆收藏库看夏加尔作品

摄影：吴红虹

六个策展主题大相径庭：从种族、性别、身份、移民问题，到对抽象形式和收藏、艺术系统、艺术史本身的反思。展览集合20世纪初到1980年代的古根海姆馆藏经典和少见作品，包括300余件绘画、雕塑、纸上作品和装置，其中一些从未展出。

《艺术执照：古根海姆收藏六面观》展览现场

纽约古根海姆美术馆, 2019。摄影：蔡文悠

蔡国强《NON-BRAND非品牌》

圆形大厅1层 & 挑高展厅

古根海姆美术馆好像蔡国强艺术生涯的“老情人”。1996年，作品《龙来了！狼来了！成吉思汗的方舟》在古根海姆首届Hugo Boss大奖展出，让纽约认识蔡国强。2006年柏林古根海姆美术馆（Deutsche Guggenheim）举办其个展《撞墙》，2008、09年纽约和毕尔巴鄂古根海姆（Bilbao Guggenheim）的蔡国强回顾展《我想要相信》都创下观众入场记录。

《蔡国强：我想要相信》, 纽约古根海姆美术馆，2008

摄影: David Heald

此次策展，蔡发现20世纪抽象大师们鲜为人知的具象作品——康定斯基(Wassily Kandinsky)的风景写生，克莱恩(Franz Kline)的自画像，蒙德里安（Piet Mondrian）毕生执意描绘的菊花等。这些看似缺少受人追捧、容易辨识的艺术家“品牌”风格的作品，成为《非品牌》的灵感。

左：康定斯基,《公园里的池塘》Pond in the Park, 约1906年

右：康定斯基,《慕尼黑》Munich, 约1901-02年间

左：蒙德里安，《菊花》Chrysanthemum, 1908-09

右：蒙德里安，《蓝菊花》Blue Chrysanthemum, 1920年代初期

左：罗斯科, 《无题（绳子、垂头和刀静物写生）》Untitled (Still-Life with Rope, Hammer and Trowel), 约1937;

右：蔡国强收藏：罗斯科,《布赖顿海滩》Brighton Beach，约1930年代中期

挑高展厅里，约80件以“沙龙风格”展出的具象绘画来自30余位艺术家，包括馆藏大师和鲜为人知的画家；也“鱼目混珠”几件蔡国强自己的早期油画水彩，与大师们 “打成一片”。与此相邻的圆形大厅一层，蔡的四件火药玻璃画仿炸古根海姆的“品牌”作品，包括蒙德里安、康定斯基、罗斯科（Mark Rothko) 和克莱因（Yves Klein）。

《蔡国强: Non-Brand 非品牌》展览现场

纽约古根海姆美术馆, 2019。摄影：蔡文悠

《非品牌》直面当今“品牌”在美术馆和艺术家的问题。纽约地标建筑古根海姆，和威尼斯、毕尔巴鄂、阿布扎比古根海姆分馆，本身就是当代艺术产业链的重要品牌。

古根海姆纽约、威尼斯、阿布扎比、毕尔巴鄂

图片来源于网络

艺术家构建易辨识的风格品牌，成为广被推崇、容易接受的艺术史代言品。包括艺术市场和美术馆系统的“文化产业”蓬勃发展，文化“产品”在全球资本内流通，成为消费的重要部分。甚至艺术市场的拍卖成果几乎代表艺术价值。在蔡国强看来，艺术史围绕极少数拥有好故事的黄金艺术家展开。他们被安排在世界各地的展厅，扮演着代言各自年代和艺术运动、风格的角色；作为文化旅游品牌，满足国内外观众的到此一游。

“所谓创造性的艺术家，大都不是直接进入他们开拓的时代，而是从具象和写实——试图描绘孩童睁眼看到的图像开始。艺术家共有的童真性，可以说是人类永持的一种原始情节，其根本是对‘自然’的自然反应，和‘爱画画’的情感。这情感体现了超越流派和风格的朴实的艺术本质。然而这些往往作为艺术家的非成熟过程而被忽视。《非品牌》中，如雷贯耳的大师和不知名艺术家，不分年代、等级，以沙龙风格陈列。某种方面体现了古根海姆收藏库的真实。”蔡国强表示。

《蔡国强: Non-Brand 非品牌》展览现场

纽约古根海姆美术馆, 2019。摄影：蔡文悠

蔡在展览前言中写道，“在寻找艺术史给自己的很小位置的过程中，艺术家们通过理性判断，挖掘自己的感性和潜能，慢慢培养出成熟的风格。一些艺术家在形成风格后，仍保留对早期绘画情感的自然流露。他们拥有自己的规则体系，也保持着自由，这是他们对被规则化的人生的反叛。艺术史的破坏者，首先也是胆怯的，而胆怯成了他们反抗的基础；创建了成熟的规则，常常也意味着失落了宝贵的胆怯。”