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廖真武：用“灵魂的色彩”绘巨幅全景民国史

来源：：来源：艺术中国发布时间：2019-05-08 09:35:17

出席开幕的嘉宾合影 2019年是五四运动100周年。为纪念这次伟大的运动，2019年5月1日，艺术家廖真武的个人展览“纪念五四运动100周年——民国事城图：廖真武巨幅作品全国美术馆巡展”的首展在济南

　　出席开幕的嘉宾合影

　　2019年是五四运动100周年。为纪念这次伟大的运动，2019年5月1日，艺术家廖真武的个人展览“纪念五四运动100周年——民国事城图：廖真武巨幅作品全国美术馆巡展”的首展在济南市美术馆拉开大幕。与此同时，艺术家耗时8年，高四米、长三十米的巨幅油画《民国事城图》也揭开了它的神秘面纱。本次展览由批评家夏可君策划，中央美术学院教授张元担任学术主持。展览还展出了艺术家探索新材料语言的《民人传》和《车舆记》系列作品，既展现了艺术家廖真武对历史的独立思索，又包含了绘画性的全新突破。

　　开幕现场

　　展览的开幕式于5月5日下午在济南市美术馆举行。出席开幕的嘉宾有：山东艺术学院院长王力克，中国美协油画艺委会副主任、综合材料绘画艺委会副主任、中央美术学院教授张元，山东艺术学院教授李振才，天津美术学院教授高岭，中国批评家学会秘书长杨卫，中国人民大学教授李笑男，中国油画学会理事、山东美协油画艺委会主任毛岱宗，山东大学艺术学院副院长李平，山东师范大学美术学院院长岳海涛，山东美术馆党委书记柳延春，济南市美术馆、济南画院书记刘玉亮，浙江传媒学院教授、策展人杨大伟，山东美协驻会主席团委员孙肖嘉，济南市美术馆副馆长、济南画院副院长徐琳，济南市美术馆副馆长、济南画院副院长张辉，山东艺术学院教授杨庆义，山东艺术学院教授陈建华，山东艺术学院教授谭智群，山东艺术学院教授宋齐鸣，上海喜玛拉美术馆副馆长杜曦云，山东女子学院美术学院院长张力，曲阜师大美术学院院长李善阳，山东工艺美术学院造型学院副院长刘宁，齐鲁师范学院美术学院副院长杨三军，山东大学美研所教授凌晨光，山东美协理论艺委会副主任郑岗，山东油画学会秘书长、山东美术馆公共教育部主任赵军。知名艺术家宋海永、孙逊、赵旸、张新文、杨大鲁等也出席了开幕仪式。

　　山东艺术学院院长王力克致辞

　　中国批评家学会秘书长杨卫致辞

　　山东师范大学美术学院院长岳海涛致辞

　　艺术家廖真武致答谢辞

　　展览策展人，中国人民大学教授，批评家夏可君主持开幕

　　廖真武向济南市美术馆捐赠作品，济南市美术馆党委书记刘玉亮(右)接受作品，并向艺术家颁发证书

　　济南市美术馆副馆长张辉(左)与上海喜马拉雅美术馆副馆长杜曦云交接展览

　　开幕现场

　　《民国事城图》描绘了二十世纪前三十年，北京、天津、上海、广州以及西南地区几处大城市的生活面貌，以此来展现当时中国人的服饰，建筑，交通工具以及精神的变迁。《民人传》则借鉴老照片，用模糊的绘画语言表现了民国的著名学者，革命家以及普通人的生活。在廖真武看来，二十世纪前三十年的中国正处于内忧外患的危亡时期，也是中国被迫开放、走向现代化的初步尝试期，正是此时，一大批中国人带着西方先进的技术和思想从海外归来，更是有大批仁人志士在艰难求索救国之路。这种浓厚的家国情怀打动了廖真武，也唤起了他对“民国“这一问题的思考。这些都成为他的创作动机，推动着他8年来笔耕不辍。

　　廖真武《民国事城图》布面油画 400×3000cm 2011-2019年

　　从事有关历史的绘画创作需要搜集大量的图像资料、研究史实，传统的历史画在尺幅上也比较大，所以这一类创作也是对艺术家的耐心、体力的全方位考验。廖真武于上世纪60年代生于四川，为了这幅巨作，他从2011年开始构思，收集资料、画草图，从2014年开始动笔，2015年前往中央美术学院学习材料和绘画语言转换，这期间他也面临着种种困难，幸运的是他终于在绘画语言上成功地完成了突破。

　　《民国事城图》局部

　　据策展人夏可君介绍，除部分小幅油画稿和素描稿外，廖真武还有更多大尺幅的手稿和图片资料没有展出，从这些文献上可以看到艺术家从照片资料到创作草图、从人物和建筑的片段到初步的油画稿、从具象写实到抽象，展示出水墨的色感，把油画材料向水性转化。最终艺术家在这一方巨大的画布上完成了绘画性的创造，成百上千的无名形象汇成一首幽深的史诗。

　　廖真武《民国事城图》素描稿

　　廖真武《车舆记》素描稿纸上铅笔 30×40cm 2011年

　　张元教授是廖真武创作过程的见证者之一，他认为廖真武绘画作品中体现的个性和时代性，是一名优秀艺术家必须要思考和解决的问题。他在谈到油画的材料和语言发展时说：“油画这种材料有其特殊的审美价值和审美趣味，它传递出的是一种物质性。在我们熟知的现代艺术大师的作品中，很多都不是简单的油画，画面的物质感和讲究程度是非常值得我们借鉴的”。

　　《民国事城图》局部

　　虽然我们一眼就能认出作品中那些著名的建筑，但艺术家并不打算让绘画与历史一一对应。批评家杨卫表示，远观《民国事城图》就像一幅山水长卷，“我们并没有看到里面有多具体的历史，他把历史抽象化，把历史还原成一种感觉、一种历史的印象，而不是文学叙述，这正是视觉艺术的优势，它可以绕开例证而直达感觉”。艺术家把时间加入进去，形象像旧照片那样被斑驳地处理，仿佛隔了一层一百多年的玻璃。

　　《民国事城图》局部

　　与传统意义上的历史画不同，艺术家只用黑白两色调和统领全图。浙江传媒学院教授、策展人杨大伟说，廖真武的黑白概念其实接近了人类的灵魂，黑白与生死、与悲喜、与绝望和希望密切相关。黑白也是历史的颜色，人与历史的距离充满未知与想象，人类的历史亦如人生一样难以被彩色定义，因此他说：“人类的历史就是黑白史”。廖真武也保留了这百年的距离，人物和建筑的形象被时间冲洗，那段历史被他用黑白幻化成一场梦。确切地说，艺术家所做的不是“历史画”，但却展现了一种“历史性”。

　　《民国事城图》局部

　　20世纪初的民国，对中华民族来说意味深长。上海喜马拉雅美术馆副馆长杜曦云认为，民国是中国现代性转型的起点，“20世纪中国的现代化进程跌宕起伏，无数人为之付出心血，民国作为一个现代化探索的样本，在艺术家灰暗、冰冷、消失的绘画语言中，给当下提出一个问题：面对现代性的起点，我们是选择记忆还是遗忘?”。

　　《民国事城图》局部

　　值得注意的是，不论是《民国事城图》还是《民人传》，民国社会中的每一个典型的个体都被平等地并列，甚至作品的题目都意在突出“民国人”而非“名人”。与以往民国题材的绘画有很大不同，杜曦云说：“廖真武选择了那么多城市，又把三教九流各个行业、各个阶层的人全部表现出来，他试图画出民国的全景”。用策展人夏可君的话说，这是一种“历史的平等”。