怎样欣赏书法
来源： ：本站 发布时间：2023-02-27 18:19:48
怎样欣赏书法
林语堂先生在《吾国吾民》中说：“欣赏中国书法，意义存在于忘言之境，它的笔画，它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味。在这种纯粹线条美与结构美的魔
林语堂先生在《吾国吾民》中说：“欣赏中国书法，意义存在于忘言之境，它的笔画，它的结构只有在不可言传的意境中体会其真味。在这种纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟中，中国人可有绝对自由贯注全神于形式美而无庸顾及其内容。”
林语堂先生所言“忘言之境”绝非那些无传统文化根基、又不肯在书法学习上下功夫的人所能达到的。林语堂先生所言“纯粹线条美与结构美的魔力的教养领悟”重在“教养”和“领悟”，没有在传统文化方面的教养和领悟，又怎能进入“不可言传的意境”、欣赏体会书法作品之“真味”？林语堂先生是一位国学大师，能够摆放到他面前的书法作品自是较有品位的书法作品，绝不会是丑陋无聊、卑鄙龌龊之滥竽之作，自然也就“无庸顾及其内容”。 林语堂先生所言“绝对自由”，只是就已然欣赏的一件书法作品而言，无需有门第流派之见，无需因褒贬其文字内容而妄言其笔墨章法之形式美。
记得在一次音乐爱好者的聚会中，有人问音乐大师怎样看待“忐忑”这首歌？大师说：音乐的世界如同超市，你若不喜欢、不需要，何必非要问那是什么东西呢？大师的回答令人豁然醒悟，引发一片掌声。书法的世界又何尝不是如此呢！喜欢一首歌或书法作品，自是与歌曲、书法所表达的情感能够产生共鸣。若非如此或不知所云，还谈何形式美呢？
面对一件书法作品，当我们说喜欢与否时，无非是从思想上喜欢其所表达的内容或喜欢其符合内容表达的形式美。一般而言，这种形式美应体现在笔法、墨法和章法能较好地表现书写内容，而绝不是信笔涂鸦。当然，创作者有创作者的自由，如果有人欣赏那胡涂乱抹的恣肆妄为，並称其为艺术而鼓吹倡导之，已然是表现了欣赏者的无知或审美偏痴。因为，就多数人而言，评价一幅书法作品还是存在一个相对统一的审美标准的。
中国传统文化的主体价值观在书法中的表现是违而不犯，和而不同，中庸而不极端、和谐而不荒谬，在继承传统的基础上创新等。它是中国书法几千年来形成的根本和内在核心表现形式和美学标准，没有这些，而搞些不合常理或违逆多数国人欣赏习惯的涂涂抹抹，中国书法就失去了赖以存在的基础。胡涂乱抹者的“创新”和成长于传统基础上的创新是完全不同的两码事。
林语堂先生在《吾国吾民》中说：“晋时有位女书家，世称卫夫人，王羲之尝师事之，她在论述书法时说：善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。” 可见，在林语堂先生的眼中，好的书法作品也是有传承、有标准的。
我倒是很欣赏林语堂先生的人生态度：人生不过如此，且行且珍惜。自己永远是自己的主角，不要总在别人的戏剧里充当着配角。
沈鹏先生在《探索“诗意”》一文中说：倘将草书比为文学中的诗歌，旭、素便是诗歌中的屈原、李白，达到了浪漫主义的高峰。常言“唐人尚法”，“法”不仅指楷书，也包括草书，在一定意义上，越是狂放不羁的草书，越严格受制于自身法则。可见，沈鹏先生虽曾提倡书法、特别是草书的狂放不羁，但绝非提倡丢掉书法的自身法则。
沈鹏先生一生倡导创新，他的书风也常被一些人嘲笑为“丑书”，可实际上，他对于书法传统是极端尊重的。稍微多读几篇他的文字，即可明白，他呼吁的“创新”不是乱来。他对书坛的“江湖作派”同样深恶痛绝。他的宗旨是在遵重传统的基础上，达到一定造诣之后，努力创造个人风格，不为“书奴”而已。
书法家不是一个社会职业。那些分布在社会各层面的会写字的人，因为各自机缘，书法作品得以传播，书写者的名望得到承认，他们或公务员或教师之类的社会角色反而被忽略掉了，而被人称作“书法家”。这些人也以标榜自己是“书法家”而骄傲，于是“书法家”成了某些特定场合中的一种身份代表。
陈传席先生在《西山论道集》中说：书法，非专业之业也。书法专业之业者是不能成为书法家的，历史上也没有一个专业书法家。书法虽讲究技巧，但要写出特色、写出气势、写出情趣来，没有渊博的知识、非凡的精神气质、不同寻常的经历、过人的悟性以及时代的底气的支持和江山之助，不能成功。
人们通过对艺术的把握，通过自身的情怀舒展，摄取艺术品所展示的信息，拓展意念的范围，以补充破解精神的缺憾，从不同的角度给予人们精神上的启迪与补偿；同时人们也借助艺术，认识人生，赋予思考的深度。所有的艺术都是在探索人生並展示给人看。舞蹈、音乐、绘画不都是如此吗？书法也一样。在艺术创作和艺术欣赏中显见艺术和人生之趣味和理想是相通的。这是每一门艺术的价值所在。
书法中，草书最能表现书写者的心性。生活中你可以写狂草，只要不犯规矩，可以随意挥洒，懂你的人自然懂，不懂的人可以去学习去猜想，生活中多了几分高雅的情趣，岂非乐哉！工作中你却只能写楷书，至少要写行书，横竖撇捺还是先要交代清楚，然后才能尽兴挥洒。
欣赏书法作品，一定是书法作品从内容到形式引发欣赏者情感共鸣的过程。人们常说：字如其人，欣赏一幅书法作品何尝不像喜欢一个人。喜欢一个人往往始于颜值、敬于才华、合于性格、久于善良、终于人品；喜欢一幅书法作品，往往始于形式（字法、墨法、章法）、敬于书写者的才华、合于欣赏者的审美习惯、久于作品所呈现出的教益、终于作品从书写形式、内容到书写者名望的综合声誉。
苏彦生（雁声）艺术简介：
北京市人，祖籍河北。
七十年代，书画学习启蒙于中央工艺美院崔毅、张世简老师，后追随焦可群、姜守垣老师学习多年，受益良多，感恩！
中国书法家联谊会玉泉山书画院副院长，复圣轩文化传媒、鸿鹄书画院艺术顾问，北京国际茶城瓷语·艺林苑特约画家。
中国铁道文联、卿云诗书画社早期会员，多次参加在中国美术馆举办的职工书画展。
九十年代，在中国美术馆联合举办《中国画新作邀请展》，参加在新加坡举办的《爱我中华修我长城》等书画拍卖捐助活动。近三十年来，多次参加社会书画慈善捐助、救灾济困等公益活动。
作品曾参加在韩国举办的文化交流，为来华外国青年讲授中国传统文化书法；有关文艺理论文章散见于报刊、杂志。出版有《釉上彩瓷板画选集》。
中国音乐文学学会会员、中国音乐著作权协会会员，中国诗歌学会会员。出版有个人诗歌选《雁鸣燕语》。
一位年逾古稀，仍在用诗情画意品读生活、探索艺术、感受快乐的人！
雁 声 （2023-02-24）
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